Где брать идеи для новых номеров?

Давайте поговорим сегодня о самом важном, и даже сокровенном, для любого хореографа — постановке номеров.

Когда я училась в училище, как-то наш педагог спросила нас: «Как вы считаете какой предмет у вас самый важный?»

Мы называли и классику, и народный, и эстрадный танцы, но педагог сказала: «Все это, конечно, необходимо, но самое важное для хореографа это КПТ — композиция и постановка танца».

Помню, что я тогда удивилась, другие девчонки судя по всему тоже, потому, что КПТ у нас было всего раз в неделю и никак мы не предполагали, что это самый нужный предмет.

Елена Владимировна (наш педагог) пояснила, видя недоумение на наших лицах, что классика, народный, эстрадный и другие предметы даются как раз для того, чтобы у нас была база для постановки номеров. И что хореографу не умеющему ставить будет очень сложно.

Как только я стала работать по специальности я полностью внутренне согласилась с ее словами. Еще через несколько лет работы я поняла еще одну вещь, что хорошим постановщиком надо родиться! Это во истину Божий дар!

Да, можно, знать приемы и техники постановки танца, но шедевра не будет. Почему? Сложный вопрос. Постановка номера — это своего рода таинство.

Когда ты только приступаешь к сочинению танца никогда не знаешь, что получится в итоге. Бывает, что номер нравится, бывает, что нет. Это нормально! Невозможно каждый раз ставить шедевры.

Тоже самое происходит с номером, когда ты выносишь его на зрителя. Каждый раз думаешь:»Как его воспримут? Понравится или нет?» И это тоже невозможно предсказать.

У одних номеров жизнь коротка — 2-3 концерта и все, а некоторые приживаются надолго и танцуются годами, переходя из одного поколения в другое.

Странно… но предсказать это невозможно. Я много раз ошибалась. Иной раз мне казалось, что номер интересный, классный и должен обязательно понравится зрителю, но он проходил незамеченным.

А другой раз кажется, что в номере нет ничего особенно на мой взгляд, да и поставили его за 3 дня, потому, что время поджимало, но его любят зрители и он остается в репертуаре надолго. Все здесь индивидуально и непредсказуемо.

Но бывают моменты, когда голова вообще перестает работать и ты не знаешь какую идею взять для номера, кажется, что все уже перетанцевали. Я думаю, что почти каждый хореограф когда-либо с этим сталкивался. А руководство просит, настаивает, требует все новых и новых номеров. Как быть?

Давайте попробуем перечислить источники вдохновения к которым можно обратиться, если ты в ступоре. Где брать идеи для новых номеров?

Но, для начала давайте обозначим, что же такое идея номера.

Идея — это умозаключение, которое вы хотели бы донести до зрителя. Каждый раз, когда вы начинаете ставить номер спросите себя: «А что этим номером я хочу сказать зрителю? Какую мысль я хочу до него донести?»

И тогда, уверяю вас, ваш номер не будет похож на зарядку под музыку. К сожалению, таких номеров сейчас очень много.

Итак, что же может являться источником вдохновения?

1. Музыка

Сама музыка в первую очередь вдохновляет нас на новую постановку. Если вы слышите хорошую, интересную мелодию, она вам нравится и в голове появляются образы и идеи, это то, что нужно. Сейчас огромное количество музыки. И если ты точно не знаешь, что тебе нужно, то можно зайти в любую социальную сеть в раздел «Музыка» и увидеть огромный выбор музыкальных направлений от классики до рока, от инструментальной музыки до народных песен. Просто слушай и выбирай! Что-нибудь обязательно зацепит и наведет на интересные мысли.

2. Костюмы

У меня часто возникают идеи новых номеров, когда я рассматриваю фото танцевальных костюмов других коллективов. Я вижу интересные образы и они наводят на какие-то идеи. Под образ ищу музыку и сочиняю танец.

3. Чужие танцевальные номера

Да, номера других коллективов тоже могут наводить на интересные мысли. Ты видишь номер и тебе нравится его идея, но ты понимаешь, что поставил бы все это иначе и идею бы приподнес по другому. Загораешься! Ищешь музыку! И начинаешь ставить свою историю!

4. Выставки, музеи, театры

Когда я училась в училище, тогда еще не было Интернета. Педагоги нам постоянно говорили:»Больше смотрите! Ходите на выставки, в театры, посещайте концерты других коллективов. Все это источник новых идей!» Так и есть! Полностью согласна!

5. Книги, фильмы

К сожалению, мы уже не являемся самой читающей нацией, но книги являются хорошим источником вдохновения. Они развивают воображение, а это то, что так нужно хореографу. Фильмы я бы тоже отнесла к этой категории. Они наводят на мысли.

6. Сама жизнь

Жизнь так многообразна, что часто сама подкидывает массу интересных идей. Надо только уметь их замечать и анализировать. Различные жизненные ситуации в школе, дома, во дворе. Вокруг огромный животный и растительный мир, который подсказывает нам массу идей. Просто посмотрите вокруг!

7. Интернет

Не могу не назвать этот источник вдохновения, потому, что для многих он стал единственным. К сожалению, многие используют его не как источник вдохновения, а как источник для копирования чужих номеров.

Мне жаль таких хореографов, уж извините, если кого обидела. Это говорит о том, что у хореографа очень скудный свой собственный внутренний мир, раз он не в состоянии придумать свою идею и воплотить ее в жизнь.

И еще один совет, записывайте свои идеи. Часто они приходят неожиданно и не в самый подходящий момент, когда мы едем в автобусе или гуляем с ребенком, но так же быстро исчезают. Проверено.

Иной раз думаешь:»Приду домой и запишу», но вспомнить потом уже не можешь. Наверно у каждого сейчас есть телефон с диктофон или записной книжкой или планшетник. Не ленитесь, посетила идея — запишите ее. Потом будете себе за это очень благодарны!

Ну, вот, пожалуй и все!

Поделитесь, пожалуйста и вы своими источниками идей. Что вдохновляет именно вас?

С уважением, Наталья Довбыш

27 комментариев

  • Екатерина

    город Барселона очень вдохновляет. На каждой улочке, набережной, в супермаркете, в парке, особенно в парке Гуэль и просто ночные прогулки по городу, где можно почерпнуть идею для постановки и вдохновиться 🙂

    Ответить

  • елена

    нет ничего плохого в том, что руководитель увидел и поставил в своем коллективе «чужой» номер. Это значит он оценил мастерство постановщика и качество исполнителей. Конечно при этом надо пояснить чей этот номер и чем он ценен…

    Ответить

    Наталья Довбыш Reply:

    Если увидел и поставил в своем коллективе «чужой» номер, указав при этом себя постановщиком, то это как-то не красиво и смахивает на плагиат. Пусть при этом он хоть трижды «оценил мастерство постановщика и качество исполнителей» настоящему автору постановки это будет крайне неприятно.

    Брать и ставить чужие номера при этом даже указывая авторство другого человека, мне кажется, нужно все же с согласия автора постановки, чтобы потом не оправдываться перед ним. Люди по разному реагируют. Все таки наш мир хореографический очень тесен, несмотря на то, что живем мы в разных городах, а порой и странах.

    Ответить

    Елена Reply:

    Поддерживаю Вас, Наталья. Как-то ездили на конкурс в Алуште. В конкурсе принимал участие и коллектив из Ялты. Хороший коллектив. Но, какого же было удивление моей близкой подруги, которая года через два поехала к родственникам в Ялту и на набережной, где шел концерт, посвященный дню города Ялта в исполнении эстрадно-циркового коллектива четыре мои постановки! Возмущению её не было предела :)(постановки были исполнены без изменений). Как я к этому отнеслась? Стало обидно, так как я не уверена, что этот коллектив не выставляет мои постановки на конкурсах. А если мы приедем на тот же конкурс с этими же постановками после него и как тогда мне доказать жюри, что это мой труд? Поэтому, НАДО СОЗДАВАТЬ СВОЁ!

    Ответить

    Людмила Reply:

    А я вот о чём думаю… У каждой песни есть автор и о нём мы все знаем. У каждой песни очень много испонителей. которые не спрашивают разрешения на исполнение этого номера, исполняя по-своему или копируя первого исполнителя, для которого эта песня была написана.Зритель же оценивает и каждый исполнитель в шкале популярности находится на своём месте. То же в инструментальной музыке — есть автор произведения — а исполнять может кто-угодно и так. как уж получается. как научит педагог, как сам исполнитель прочувствует. Возьмём изобразительное искусство — есть оригиналы, а есть репродукции с картин великих художников. Объясните, почему в хореографии не может быть того же? Почему мы так возмущаемся исполнением авторских танцев и считаем, что нужно просить разрешение и приглашать автора поставить номер в другом коллективе? Авторское право регулируется в нашей стране Гражданским кодексом РФ. Самым распространённым и простым способом регистрации авторского права является его депонирование в фонде и архиве ФГУ «Российская государственная библиотека». После подачи заявки и уплаты небольшой суммы вы получите Сертификат на авторство. Создал танец — подавай заявку, оформляй авторство и далее, пожалуйста, пусть вся страна танцует супер-танцы — пусть как можно больше зрителей увидят эти шедевры! К сожалению, сейчас на концертах и конкурсах не принято называть даже авторов песен, а уж авторов-постановщиков танцев вообще редко упоминают конферансье. А если бы в обязательном порядке афишировалось авторство — не было бы проблем. Ну а гонорары и авторские права это отдельная страница, которую должно регулировать государство. Так что я — за то, чтобы как можно больше зрителей увидели классные постановки в исполнении разных коллективов с обязательным указанием автора постановки. Наш дорогой зритель может никогда в жизни не увидит танцы в исполнении ансамбля Моисеева или любого другого профессионального коллектива(наше телевидение очень редко что-то транслирует). Или к примеру, любого классного самодеятельного коллектива. Почему вы так азартно отстаиваете свои права, забыв о зрителе? Да, он может не знать, что вы очень неплохо танцуете постановку Вирского, он вам апплодирует, ему нравится, нужно просто сообщить авторство. Тогда зритель может заглянет в интернет — сравнит и поставит ваше исполнение в свою шкалу оценок. Исполнители должны танцевать хорошие танцы! И хореографов, которым не дано от бога быть постановщиками, не стоит строго судить за то, что они учат танцевать детей на лучших образцах танцевального искусства, воспроизводя чей-то красивый номер. Авторство важно для самого автора, для исполнителя важно танцевать классные постановки. для зрителя же гораздо важнее увидеть просто хороший номер, а не безвкусицу рождённую в муках самостоятельного неумелого творчества. Так что стоит обсуждать и добиваться обязательного присвоения танцам авторства, а не вопроса исполнения хороших постановок разными коллективами.

    Ответить

    елена Reply:

    Спасибо. Людмила. Вы наиболее полно выразили то. что у меня крутилось в голове.

    Татьяна Иванова Reply:

    Абсолютно согласна с этим комментарием!!! Сама посещаю 5-6 раз в год конкурсы разного статуса уже в течение многих лет, иногда бываю в жюри, и могу сказать что номеров на сто процентов правильно поставленных практически нет или очень мало. Стилистически полный винегрет, то народные без туфель, то классика без рук и ног, то тематика без темы, а в основном Испания красно-черная под Дедюлю. 10 танцев минимум, а то и часок можно смотреть выводя в отдельную группу — и некуда податься и радует только классика (своими композициями) потому что вариации, потому что перепечатка извесных постановок и там это нормально! Я сама с удовольствием поставила бы некоторые танцы, которые я как специалист именно как специалист-преподаватель оценила, увидела их педагогическую ценность. Я даже пыталась списываться с некоторыми коллективами, чтобы спросить разрешения или пригласить на постановку, но ни ответа, ни привета, видимо жаба душит или нет хозяина: директор один, постановщик другой, а у старых танцев, возможно нет уже выхода на автора — просто классика детская. У нас хореографическое училище много лет танцует польку парную, которая была поставлено в Локтева или в Анс ТВ не помню чья она. Родители рады — дети выкладываются, танец радует всех. При этом конечно надо ставить и своё идти к своим шедеврам. Милые хореографы. помните мудрость , что отдал — то твоё!!! завтра вы будете выше в своём мастерстве, чем сегодня! Успехов всем!

    leleka Reply:

    Елена, извините но это прежде всего не порядочно! для постановки чужого номера надо спрашивать согласие автора и приглашать его на постановку!!!!!!!

    Ответить

    елена Reply:

    Еще раз выскажу свое мнение. Постановка » чужего» номера- хорошего, качественного. с указанием автора, более порядочна , чем «подсмотреть» у кого-то идею и выдать за свою. Это первое. Второе- считала. что здесь можно высказывать откровенно свое мнение, а получилось обсуждение не авторской статьи, а моей точки зрения. В полемику вступать не буду, но и от участия в обсуждении других тем отстраняюсь.

    Ответить

  • Сабина

    Вы правильно все написали, меня часто ведут на новые идеи постановки танца, моя дочь 6тилетняя, которая посещает вместе со мною мои уроки танцев, и конечно же музыка под которую мысли и картинки начинают появлятся в голове! Спасибо Вам!

    Ответить

  • Елена

    Под каждым словом. готова подписаться, полностью согласна с этими мыслями. Можно добавить только одно, важно зажечь своим вдохновением и передать свои ощущения, желания, эмоции тем, кто исполняет номер. Так сказать «вдохнуть» в них «душу» будущего номера, и это надо сделать только когда идея зародилась, что бы они стали соратниками в работе, а не только исполнителями ваших идей.

    Ответить

  • Лада

    Очень-очень согласна с Вами, Наталья! По всем пунктам источников вдохновения! Меня тоже часто спрашивают, откуда берутся идеи. Тоже отвечаю: «Из чего угодно!» Но был даже случай. когда участники старшей группы сами попросили аргентинское танго! Конечно, пришлось поучиться и поискать движения в том же Интернете, конечно это не было столь сложно, как у профессиональных исполнителей танго, но идею родили свою, и получилось неплохо! А с каким удовольствием ребята предлагали поддержки и элементы! Сам процесс был очень захватывающим и для меня и для участников.

    И, конечно, полностью согласна с тем, что нельзя брать полностью и копировать чужие номера: можно использовать идею, но перерабатывать по-своему и на своих детей, менять музыку, движения и т.д. Я нашла оригинал номера, о котором писала Вам на почту, но у меня не получилось его в почту загрузить — тяжелый. И не знаю, как Вам его отправить…

    А Вам — спасибо за эту статью — хорошее напоминание!!!

    Ответить

    Наталья Довбыш Reply:

    Загрузите его на Ютуб или в Контакт и дайте мне ссылку на просмотр. Так будет удобнее всего, чтобы не скачивать большой объем.

    Ответить

  • Да,действительно,плагиат в наше время стал «визиткой» для многих коллективов.Хореография больше превратилась в бизнес нежели осталось видом искусства.Порой поражает с какой наглостью руководители «сдирают» номера.Я работаю в организации,в которое входит 3 дворца и один из дворцов просто практикует только чужие постановки,причем в их репертуаре танцы Вирского,Моисеева,Духовой!И естественно никто не объявляет настоящих постановщиков.Просто все рассчитано на не компитентного зрителя.Вдохновение это полет души и фантазии,и конечно же Божий Дар!А еще надо учиться у великих хореографов,но делать свое!

    Ответить

    Айгуль Reply:

    Здравствуйте,коллеги. Полностью со статьей Натальи. Я черпаю вдохновенье по всем пожалуй пунктам. И конечно согласна, что отталкиваться нужно от того, что ты бы хотел сказать зрителю,каждый танец -маленький спектакль. Даже в народных танцах стараюсь придумать завязку, чтобы в танце раскрылась какая-то тема.Бывает даже просыпаюсь ночью и вижу картинки,кто с какой стороны выйдет.что будет делать. Иногда решение подсказывает сама мелодия,в постановке активно участвуют сами дети, придумывают движения. Согласна что постановка народного танца требует очень внимательного изучения истории,быта народа и конечно лексики данного танца.Поэтому неплохо было организовать видео-мастер-классы по народным танцам на нашем сайте, небесплатно ,конечно. Ну, а в эстрадных-современных постановках для фантазий широкий простор, здесь только идея появиться сразу же можно ее развивать. Костюмы конечно должны быть яркие,красивые.Иногда и танец вроде бы незатейливый, а за счет костюмов выигрывает. Конечно же большой респект сюжетным танцам или как их сейчас называют танцшоу, там и атрибуты и различные конструкции, приспособления,оформления и тд. которые раскрывают смысл танца. Желаю всем , источник ваших вдохновений,особенно внутренний не иссякал!

    Ответить

  • Лариса

    уважаемая Зареми, полностью согласна, что перед постановкой народного танца необходимо подготовиться (узнать о истории народа, костюма, природных условиях проживания, и т.п. и т.д., более того ознакомить с этим и исполнителей) и так поступают профессионалы в отличии от не профессионалов. НО вот Ваша просьба не ставить самим…..

    Ответить

  • Елена Южакова

    Спасибо за статью,именно сейчас такой у меня период,когда случился ступор-очень много в голове идей,а выбрать правильную,100%ВЫИГРЫШНУЮ ТРУДНО.Недавно были с коллективом на фестивале,было очень много разных танцев,в основном народных,но совершенно безидейных,просто движения под музыку,гараздо интереснее смотреть сюжетные танцы.Меня лично вдохновляет музыка,если мне нравится музыка и я вижу картинку будущего номера,тогда получается номер,а если просят поставить номер под конкретную музыку,которая меня не цепляет,получается зрядка.Для детей идею беру из мультфильмов,сейчас в современных мультфильмах бывает очень красивая музыка,а по поводу интернета-это очень удобно:просмотрел номера,сделал выводы,как не нужно танцевать,а брать и копировать номера -это не мое.

    Ответить

  • марина

    Наталья , Большое Вам спасибо за Вашу работу! Вы как всегда вовремя!!!

    Ответить

  • vesnyanka

    Знаете, ребята, я очень жестко отношусь к плагиату. Как не рассказывай красиво, а своё жалко. Почему жалко? Да потому, что ты этот номер выстрадал в самом прямом смысле этого слова. Ты в него вложил столько души, столько знаний (пока его «рожал»), а «добрый друг» решил «подарить» его людям. Как он сможет его правильно поставить, ели он ни сном ни духом не знает о тех мыслях и переживаниях, через которые вы прошли, через которые прошел ваш номер, перерождаясь миллион раз.Иногда начинаешь с одного, а в процессе выходит совсем другое — вот это и есть творчество. Вы поймите — «друг» только скопирует вашу технику и движения, но никогда не сможет передать выши мысли, чувства и переживания, которые вы заложили в этот номер. Вот что самое обидное, когда видишь бездарное повторение своего творения. По другому я это действо назвать не могу. Даже слово плагиат этого безобразия не отображает. Поэтому постановщику и обидно. Я уже в возрасте, работаю хореографом 52года. В мое молодое время, найти хорошую музыку или посмотреть номер было проблематично. Я два года искала пластинку (это было на Севере) со звонами колоколов. Задумала постановку «Матушка Русь». НАШЛА. Постановка не получалась, прошло лет 20. Переехала в другую страну,великолепие соборов натолкнуло на нужное русло, но по своей простоте душевной поделилась своей идеей с приятной женщиной — начальницей. А её ребенок танцевал в другом коллективе и буквально всю свою идею я через некоторое время увидела в постановке до единой мелочи. Обидно стало до слез. Пластинку я оставила себе на память. Номер у них не пошел (меняли его несколько раз). А почему? Потому что я идею пронесла через свой мозг, через свою душу и сердце. А они воспользовались только идеей, а глубоко раскрыть её не смогли — она не их, она чужая.

    Ответить

    Лада Reply:

    Подписываюсь под каждым Вашим словом. Мне иногда говорят, что я мало ставлю новых танцев. Конечно, я же их «рожаю», как Вы правильно заметили!!! Вкладываю столько сил, труда, ищу информацию, музыку (один раз даже для этого меня познакомили с молдавским композитором, который дал мне свою оригинальную музыку), копаюсь в фольклоре, в истории костюма, не сплю ночами…. (и после этого кто-то смеет моё выстраданное украсть???) Но зато потом — танец трогает сердца людей и долго живет! Поэтому принципиально не выкладываю танцы в Интернет! Хотя прекрасно понимаю, что это может сделать любой, заснявший номер на концерте, например…

    Ответить

  • Мордвинова Елена Андреевна

    Я согласна с Займера Айдамирова — никогда танец не получится с точностью. я тоже много беру идей, именно идей танца, но всегда практически на половину, а то и больше перестраиваю на своих ребятишек. А для чего мы тогда выставляем свои танцы в Инет? Мы все живём в разных местах, я вот на Урале в провинции. Мои детишки часто выступают в ДК-их ждут и любят. Все мамы, папы, бабушки, дедушки наполняют залы. Разве не приятно им посмотреть на своих чад. И что в этом плохого, что я взяла тот или иной танец. Я всегда говорю, что идею взяла из Интернета. Спасибо всем, кто работает мозгами, коль у нас они не так настроены и за доброту души.

    Ответить

  • Яна

    А я хотела бы спросить о самой «кухне» постановки. У нас в школе хореограф — очень творческий, яркий человек. Её идеи всегда интересные и свежие, но когда начинаются репетиции, то процесс выглядит примерно так: показывается весь танец (основные движения), потом это заучивается на протяжении 2-3 уроков, а потом — просто «прогон» от начала до конца. Может это методика такая, но для музыканта (каковым я являюсь) главное было всегда отточить каждый элемент, а потом соединять в одно целое. не хочу спорить (не специалист) — подскажите, как правильно.

    Ответить

  • Здравствуйте! Я работаю в редком сейчас жанре- ансамбль бального танца. Редком, потому что бальные танцы сейчас — спортивные, хореограф называется тренер и пары соревнуются на конкурсах. У меня есть и хорошие спортивные пары, однако интерес сместился в сторону ансамблевых постановок. Раньше ансамбли были в почёте, но сейчас культура считает бальнве танцы спортом, а спорт не считает спортом ансамбли. Вот и попали мы ни туда и ни сюда.
    Вообще у нас проводятся Чемпионаты России среди ансамблей по правилам «формейшн» — 8 пар двигаются синхронно, образуя линии и фигуры на паркете- безумно красиво! Но на всю Россию десяток ансамблей наберётся.
    Поставил номер на мелодии в исполнении Хора Турецкого и даже удалось выступить с ними вместе на их концерте! Открываю для себя целый мир-после многих лет занятий танцевальным спортом.
    Заметил потрясающую вещь: постановка номера очень сродни конструированию какого либо механизма (по первому образованию я инженер). Вовсе не обязательно делать номер начиная от
    начала и заканчивая концом. Несколько номеров поставил начиная с середины- с «ключевого» места.
    Вот задача- найти это «ключевое» место- в музыке ли в идее номера ли. Тогда всё остальное прирастает очень естественно.
    По поводу плагиата. Как сказал Люис Кэрол- «чтобы оставаться на месте нужно очень быстро
    бежать». В процессе постановки я чему-то научился. Закончив номер я сам стал уже другим. Я могу сделать ещё номер и ещё. Зачем мне старый? Пусть его берут те, кто хочет, пусть учатся на моих идеях, пусть их, в конце концов, пропагандируют — ведь всё что не некролог, это реклама! 🙂

    Ответить

  • Виктория

    В основном источником вдохновения для меня является музыка. Чаще всего услышанная где то в автобусе или по радио. Иногда сами дети приносят интересный материал, который заражает меня новой идей для создания номера. Но, нельзя и исключать такой источник, как костюмы. В основном приходится подбирать репертуар исходя из того что имеется в костюмерной. Все хореографы знают эту проблему. Не всегда есть время, чтоб собрать деньги с родителей на костюмы или искать спонсоров, приходится использовать то, что уже есть в наличии. Реже я использую чужие постановки, не люблю копирование ни частичное, ни тем более полное, а этого очень трудно избежать, если ты просмотрел чей то номер и он тебе сильно понравился.

    Ответить

  • Татьяна

    Что касается вопроса по авторским правам на хореографические постановки. Хореографические произведения и пантомимы, произведения литературы и искусства независимо от достоинств, назначения произведения и способа его выражения являются объектами авторского права. К объектам авторского права не относятся: идеи, методы, способы, факты, открытия.
    Чтобы распространялось авторское право, произведение может быть представлено в любой форме: письменной, устной, в форме изображения, звуко и видеозаписи и др.
    Регистация произведения для закрепления авторского права не требуется.
    Плагиатом считается присвоение всего или части чужого авторского материала. Как преподавателям вам, скорее всего, хорошо известно значение этого термина, применительно к музыкальным произведения, фотографиям, текстовым материалам и др. Некоторых форм плагиата можно избежать путем указания источников, включая интернет-ресурсы, откуда брались материалы.
    В соответствии со статьей 1274 ГК РФ в учебных целях допускается использование произведений без согласия автора и без выплаты вознаграждения, но с обязательным указанием имени автора и источника заимствования материалов.

    Где брать идеи для новых номеров?
    Ни для кого не секрет, что в творчестве важно вдохновение. Бывает одно слово, один увиденный фрагмент озаряет на идеи … Хореограф — это не пофессия, а призвание жизни!

    Ответить

  • Ольга Андреева

    Добрый день, коллеги!
    Вопрос авторского права очень важен. Я считаю, что можно брать чужие танцы, НО! обязательно согласовывать с постановщиком и называть его в концерте.
    А о творческом вдохновении я могу сказать, что часто сочиняю танцы в лесу или работая в саду. Но однажды в Костроме я увидела коллекцию одежды из бересты и появилась идея композиции «Берегиня». Несколько лет я вынашивала ее, пока все не срослось. Нашлась музыка, встретилась женщина, научившая изготовлять куклы-обереги, появилась история. Так родился номер. А совсем недавно мы были на конкурсе в Самаре, где побывали в музее истории русского быта. И вновь появилась идея нового танца.

    Ответить

  • Марина

    Господииииии…. знаете кто цепляется за свои якобы великие гениальные шедевры? и кому типа обидно, что его номер кто-то скопировал? У кого комплекс неполноценности. А ещё кто думает только о себе. Вот вам реально не все равно?? Вас реально цепляет плагиат вашего номера?? =D Увидела на ютубе свой скопированный номер. Вот, честно, так приятно стало, кто-то его смотрел пересматривал, учил. Даже представить не могу как может появиться чувство обиды. Вы же знаете, что поставили его именно вы, как многие говорят «выстрадали», вам надо чтоб весь мир знал что ли? или награду от президента. Смешно даже читать эти комментарии. Хореографы представьте себе работают и в деревнях и в селах и не думаю, что там за такую зарплату работает специалист, ещё и хореограф от бога. Они учат детей, которых учить больше некому и пусть копируют, пусть дети растут на качественных, сделанных со вкусом номерах. У каждого свое мнение на эту тему…ну если выносить на сцену «свое собственное» говнецо лучше, чем взять нормальный номер то говорить больше не о чем

    Ответить

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*